![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
skysightВ этом ролике Льюис Бонд пытается ответить на вопрос: что же такого особенного подарил миру Миядзаки?
Каковы отличительные черты его творческого пути и что в его фильмах такого,что близко к сердцу человека любой культуры и времени?
Автору, похоже, удалось ухватить если не суть, то основные проявления гения Мастера:)
Навело меня на мысли и позволило отчасти сформулировать для себя некоторые парадоксы своего влечения к аниме.
Парадокс первый: мне нравятся аниме-фильмы и аниме-сериалы, но аниме-игры почему-то оставляют меня равнодушной. Мне нравится скорее что-то близкое к реалистической, детализованной,не слишком гламурной графической составляющей.
Возможно, потому что в сюжетном, самоедущем сценарии есть та глубина и естественность, то дыхание , которого редко достает ММОРПГ. В итоге плоское накладывается на плоское. Примитивизм накладывается на примитивизм. И внезапно оказывается,что "сахара" - слишком много.
Парадокс второй: мне и в аниме-то больше нравятся нетипичные,немейнстримовые вещи.
Я терпимо отношусь даже к самым трешовым и фансервисным представителям жанра, но трогает сердце - далеко не все. И то,что трогает - обычно достаточно далеко от тех элементов,которые,как кажется,характеризуют именно продукцию японцев.
Так, "Хранитель Священного духа" - это почти даже не "аниме": там нет ни упоминаемого Льюисом Бондом гиперэкспрессионизма; там упор сделан как раз на тонкую, реалистическую передачу движений, действий и эмоций. Вообще нет комедийных "перекатов", а те,что есть, сделаны так мягко и так вписаны в атмосферу происходящего, что нет ощущения,что тебя развлекают нарочно и что тобой и твоей грубой рефлексивностью "пользуются".
Искусство недопоказывать, недоговаривать, использовать "открытость" ,"непонятность" элементов - это одна из высших точек мастерства. Касается это и мастерства актёра,и таланта аниматора, и писательского дара, и технической виртуозности сценариста.
Здесь легко переборщить и оставить слишком большой, грубый, холодный, диссонирующий пробел, который в итоге не добавит загадки, глубины, объёма, жизненности истории, но,напротив, превратит стройную композицию в абсурдное нагромождение конфликтов, неразрешённых нарративов, оборванных концовок и душеразидирающих умолчаний, когда концы историй погрузились во тьму, но читатель так и не пришёл к катарсису и логичному завершению, а из существующих элементов ум, даже достаточно острый, не может "достроить" чего-либо осмысленного.
Попытка "перегрузить многозначительностью" и "поразить в самое сердце драмой недосказанности" в этом случае вырождается в свою противоположность - в бескровную мертвечину, заброшенность и сквозящее атомистическое одиночество нереализованных по небрежности и лени автором "зёрен", в их тление, но не в их рост.
За навью неявного должны угадываться дымчатые контуры грядущего; грустные, темные,светлые, искалеченные или исцеленные, но что-то там должно оставаться, просвечивать, сквозить, составляя эффект персективы на уровне повествования.
Был период времени, когда такой стиль написания был очень популярен. Сейчас - напротив, время "разжёвывания очевидного" и "капитанства".
А иногда отдельные трешезаторы умудряются сочетать в себе оба порока, так и не нащупав тонкого,ускользающего, бесконечно требовательного алмазного равновесия.
Умение направлять внимание на незаметное; подмечать недооценённое; заполнять "бреши"; исправлять искажения; держаться в стороне от пошлости и популизма; и в тоже время, оставлять читателю пространство для танца с авторской реальностью.
Каковы отличительные черты его творческого пути и что в его фильмах такого,что близко к сердцу человека любой культуры и времени?
Автору, похоже, удалось ухватить если не суть, то основные проявления гения Мастера:)
Навело меня на мысли и позволило отчасти сформулировать для себя некоторые парадоксы своего влечения к аниме.
Парадокс первый: мне нравятся аниме-фильмы и аниме-сериалы, но аниме-игры почему-то оставляют меня равнодушной. Мне нравится скорее что-то близкое к реалистической, детализованной,не слишком гламурной графической составляющей.
Возможно, потому что в сюжетном, самоедущем сценарии есть та глубина и естественность, то дыхание , которого редко достает ММОРПГ. В итоге плоское накладывается на плоское. Примитивизм накладывается на примитивизм. И внезапно оказывается,что "сахара" - слишком много.
Парадокс второй: мне и в аниме-то больше нравятся нетипичные,немейнстримовые вещи.
Я терпимо отношусь даже к самым трешовым и фансервисным представителям жанра, но трогает сердце - далеко не все. И то,что трогает - обычно достаточно далеко от тех элементов,которые,как кажется,характеризуют именно продукцию японцев.
Так, "Хранитель Священного духа" - это почти даже не "аниме": там нет ни упоминаемого Льюисом Бондом гиперэкспрессионизма; там упор сделан как раз на тонкую, реалистическую передачу движений, действий и эмоций. Вообще нет комедийных "перекатов", а те,что есть, сделаны так мягко и так вписаны в атмосферу происходящего, что нет ощущения,что тебя развлекают нарочно и что тобой и твоей грубой рефлексивностью "пользуются".
Искусство недопоказывать, недоговаривать, использовать "открытость" ,"непонятность" элементов - это одна из высших точек мастерства. Касается это и мастерства актёра,и таланта аниматора, и писательского дара, и технической виртуозности сценариста.
Здесь легко переборщить и оставить слишком большой, грубый, холодный, диссонирующий пробел, который в итоге не добавит загадки, глубины, объёма, жизненности истории, но,напротив, превратит стройную композицию в абсурдное нагромождение конфликтов, неразрешённых нарративов, оборванных концовок и душеразидирающих умолчаний, когда концы историй погрузились во тьму, но читатель так и не пришёл к катарсису и логичному завершению, а из существующих элементов ум, даже достаточно острый, не может "достроить" чего-либо осмысленного.
Попытка "перегрузить многозначительностью" и "поразить в самое сердце драмой недосказанности" в этом случае вырождается в свою противоположность - в бескровную мертвечину, заброшенность и сквозящее атомистическое одиночество нереализованных по небрежности и лени автором "зёрен", в их тление, но не в их рост.
За навью неявного должны угадываться дымчатые контуры грядущего; грустные, темные,светлые, искалеченные или исцеленные, но что-то там должно оставаться, просвечивать, сквозить, составляя эффект персективы на уровне повествования.
Был период времени, когда такой стиль написания был очень популярен. Сейчас - напротив, время "разжёвывания очевидного" и "капитанства".
А иногда отдельные трешезаторы умудряются сочетать в себе оба порока, так и не нащупав тонкого,ускользающего, бесконечно требовательного алмазного равновесия.
Умение направлять внимание на незаметное; подмечать недооценённое; заполнять "бреши"; исправлять искажения; держаться в стороне от пошлости и популизма; и в тоже время, оставлять читателю пространство для танца с авторской реальностью.
